Desde las “calles bravas de Caracas, Venezuela,” La Vida Bohème ha “definido todos los estereotipos y prejuicios de una banda indie” como dice su biografía Bandcamp. Los roqueros están llegando a los 20 años juntos y acaban de sacar Diáspora Live Vol. 1, su primer disco entero en vivo, con una portada al estilo del álbum irónico de punk London Calling de the Clash.
Hable con Sebastián Ayala, baterista de La Vida Bohème, hace como un año sobre su ultimo album de estudio, Caribe Caribe. La banda está triunfando de nuevo después de haberse migrado de Venezuela a Mexico. Después de haber compartido este album en vivo a fines de abril, saldrán de gira en la gira “Sangre x Sangre”.
Esta gira y album, como todo perteneciendo a La Vida Bohème y lo que han logrado juntos, son resultados de lo persistentes que son y el amor por la musica que cargan. El sonido ecléctico siempre ha sido algo muy de ellos; mezclan tantos géneros juntos que la descripción “indie” cae incompleto para describir a la banda.
Son punk, son disco, son rock, son eso y mucho más. Sus letras varían de serias y políticas a chistosas. El contraste crea una poesía juguetona cargada por un rock que requiere que se baile, que te dejan los oídos sonando horas después de haberlos escuchado.
La musica es un farce. Se burla de lo que está hablando. Hasta Ayala los describe como “no punk” pero a la misma vez una de las canciones más famosas de La Vida Bohème, “Radio Capital” tiene repeticiones de “Gabba Gabba hey!”, referencia a otra banda legendaria de punk, los Ramones.
En esta entrevista, baterista de la banda Sebastián Ayala y yo hablamos sobre el album Caribe Caribe, el proceso de hacer musica durante la pandemia, mudarse de Venezuela a Mexico, trabajando con actriz de porno icónica de Venezuela Antonella Alonso (LaSirena69), y más.
La Vida Bohème son Henry D’Artheny, Daniel Briceño, y Sebastián Ayala. Su nuevo album en vivo también fue con músicos Daniel De Sousa ex-miembro de la banda y con Juan Berbín, Iván Infante, and Armando Lovera.
La entrevista, hecha en marzo de 2023 a través de videollamada, ha sido editada para claridad y concision.
Antonio Villaseñor-Baca: Empiezo con las felicitaciones por el nuevo disco, [Caribe Caribe]. Este disco definitivamente viene a través de muchos cambios en contraste con los primeros tres álbumes. Quería preguntarte si me podrías describir poquito, ¿cuál fue el proceso y cuáles fueron las diferencias más grandes que viste? Especialmente en viendo cómo los primeros tres discos de La Vida Bohème fueron tan conectados, siendo los títulos temáticamente, líricamente, sónicamente y ahora este disco que es tan ecléctico de sonido, ¿podrías hablar poquito de esas diferencias y cuáles fueron las situaciones bajo en cuáles se crearon estas diferencias?
Sebastián Ayala: Que buena pregunta. En verdad la trilogía de Nuestra/Será/La Lucha, nuestros primeros tres álbumes, todos se crearon bajo un concepto, cada uno por separado y después a lo largo de la carrera nos dimos cuenta que podíamos generar una suerte de concepto entre ellos tres. Pero igual Nuestra, siendo el menos conceptual, porque cuando salió Nuestra teníamos apenas 19 años, 20 años; es decir, no sabíamos muy bien lo que estábamos haciendo. Quienes sabían bien lo que estaban haciendo eran los que nos acompañaron en el trabajo, el productor, todos los ingenieros, por decirte todas las personas mayores que nosotros que nos estaban apadrinando, digamos.
Después vino Será, ya sabíamos más o menos cómo era la cuestión, seguimos haciendo proyectos conceptuales, álbumes conceptuales, Será es uno de los más conceptuales que tenemos. Cada uno, hasta ahora, grabados exactamente en el mismo estudio bajo el mismo equipo. Ya para el tercer álbum, mudados a México, vino la oportunidad de trabajar con Eduardo Cabra. Así que nos fuimos al estudio de Eduardo Cabra, Visitante de Calle 13, y grabamos en su estudio y en parte en otro estudio en Aguadilla, el estudio de Havish, gran hermano de nosotros. Entonces en Puerto Rico tuvimos esa experiencia de grabar en dos espacios distintos, con una persona que no conocíamos bien; ahora ya Eduardo es un amigo más de la familia. Pero todo esto era conceptual, todo esto por más que quisiéramos y trabajáramos las canciones, cada canción por separado, siempre había esta necesidad de tener texturas que englobaran todo ese concepto. Lo mismo pasó con este tercer disco en Puerto Rico. Lo que está pasando con este disco Caribe Caribe, lo bonito es que hay canciones que tienen tres, cuatro años esperando en hacer.
Es por eso que tal vez nos podría sonar muy ecléctico, muy variado, cada canción es muy diferente y cada canción es muy diferente también por el hecho de que las trabajamos totalmente por separado, sin hacerle caso a algún tipo de concepto. También trabajamos con diferentes músicos, trabajamos con diferentes equipos de producción, unas las auto-producimos nosotros, otras las co-producimos, otras las produjeron otras personalidades, otros productores; entre ellos Rudy Pagliuca, el productor de nuestros dos primeros discos. Héctor Castillo, la leyenda viviente que ha trabajado con Roger Waters, Nick Cave, trabajó con [Gustavo] Cerati, ósea una leyenda que por primera vez tuvimos la oportunidad de trabajar con él en Nueva York y fue increíble. Entonces por eso tal vez suena tan ecléctico y tan diferente, y así se hizo el ejercicio de también, basándonos en eso que cada canción era un mundo, ¿porque no adaptamos a lo que normalmente está pasando hoy en día? que es lanzar singles.
Primera vez que lo hacíamos, lanzar puro single. Puro single sin prometer ningún tipo de álbum. De repente prometíamos un EP, dábamos el EP junto a esos singles que ya habíamos lanzado, después otros singles más, otro EP. Quisimos cerrar toda esa etapa con un pequeño concepto, no tan profundo como los otros álbum, pero como una revista: de varios colores, varios momentos y entregar para lo que nosotros es una obra máxima, para cualquier artista, que es un álbum completo. Eso es lo que consumimos nosotros como músicos y es lo que creemos que ayuda muchísimo a resumir qué es lo que queremos decir: en qué momento estábamos, en qué momento estuvimos. Entonces sí, diste en el clavo, es ecléctico por todas esas razones, primera vez que lo hacemos así.
Se me hace muy interesante que mencionas el hecho que compartieron las canciones, los sencillos especialmente, hay muchas cosas en común. Entonces además de los tantos cambios, sobre con quién trabajaron y en dónde, se nos olvida y especialmente en qué parte del mundo estamos el hecho que también hubo una pandemia, entonces no sé si eso los afectó también. Me acuerdo cuando estaban, creo que fue cuando estaban compartiendo lo de “Miami S&M”, que creo que tú fuiste que estaba compartiendo muchísimo del vídeo y luego creo que Henry estaba en otro parte del mundo, ¿eso también impactó la música?
La música no tanto, porque ya al momento de lanzar todas estas canciones ya toda la música que habíamos podido grabar juntos, en el mismo espacio, ya estaba hecha. Faltaron algunas cosillas por grabar a distancia, muy pocas te diría, y que además acudimos a músicos; como Juan Berbín, por ejemplo, un súper productor, baterista, percusionista, Venezolano, ingeniero increíble que nos ha acompañado mucho. Pero ya todo estaba grabado, entonces a nivel musical no perjudicó tanto pero si hablamos de algún tipo de impacto fue totalmente positivo. Nosotros fuimos a grabar a Nueva York los últimos siete temas para englobar todo esto que ya lanzamos como un álbum, Caribe Caribe, y llegando a Nueva York apenas estaba comenzando la pandemia, cuando todavía nadie le estaba prestando atención. Es decir, nosotros estamos paseando por el metro de New York y trasladándonos al estudio mañana y noche, con la pandemia activa sin nadie saber qué era lo que estaba pasando. Es decir, grabamos esas siete canciones en el momento más cumbre, casi para cancelar la producción y atrasarnos por dos años.
Tuvimos mucha suerte en ese sentido, valiéndonos de eso decidimos, después de unos meses de análisis, lanzar igual el material así no hubiese forma de tourearlo. También nos basamos en que nosotros somos una banda muy selectiva con dónde tocar, cómo tocar y en qué ciudades, porque tenemos un fanbase muy específico. Entonces las oportunidades las tenemos que seleccionar bien, en el momento lo tenemos que seleccionar bien. Entonces, basándonos en eso, no nos iba a influir negativamente el hecho de no touriar o no poder touriar esas canciones que estábamos lanzando. Por eso decidimos hacer lo que nadie estaba haciendo o lo que nadie había, hasta ese momento decidido hacer, que era lanzar todo lo que tenía que lanzar en pandemia y ya está, porque igual la gente sigue necesitando música fresca. Así siento yo que pudimos captar la atención de otros oyentes que de repente nos prestaban atención pero no tanta y de otros oyentes que no nos conocían y que nos empezaron a escuchar porque éramos de las de los pocos artistas que sí estaban lanzando muchísimas cosas durante pandemia. Y además tuvimos la suerte de encontrarnos y reencontrarnos con amigos, artistas en pandemia que quería hacer exactamente lo mismo pero no artistas músicos sino artistas audiovisuales. Entonces decidimos a entrarnos en el proyecto de hacer una pieza audiovisual por cada canción que lanzáramos todo grabado a distancia.
Cosa que lo logramos en nuestro YouTube ya está colmado de piezas audiovisuales apoyando cada uno de los singles que lanzamos durante estos últimos dos años y varios otros como sesiones en vivo, que ya cuando la pandemia se estaba acabando decidimos tomar la oportunidad para reunirnos otra vez en la misma ciudad y grabar “Tiempo Compartido”, que es una sesión en vivo aquí en los estudios de La Bestia en Ciudad de México. También tiempo en Comparti-Dos que le llamamos que es como unos arreglos de jazz con Henry cantando con tonos Jazzistas que eso se grabó en Nueva York donde mismo grabamos nuestras canciones en Nueva York con Héctor Castillo. En fin, logramos hacer tanto con tan poquito porque la distancia obviamente dificulta todo, pero lo logramos. Entonces ahorita somos un equipo más soñador, confirmamos que en verdad podemos hacer lo que queramos porque se puede lograr porque si en pandemia a distancia logramos tantas cosas. Imagínense si estamos todos juntos en el mismo espacio por más tiempo produciendo entonces eso para la familia Bohème fue celestial, la verdad.
Y no sé si tú o si la banda entera si vieron diferencia en como la audiencia que no estaban en estas grabaciones en vivo, recibieron la música? Es muy interesante al tener estas canciones en formatos diferentes; es tener obviamente ya que tenemos Caribe Caribe, el proyecto finito pero también tenemos las canciones en vivo, las tenemos en tantos maneras no sé si ustedes vieron diferencias? Si se editaron diferentes y si esas canciones tienen significantes diferentes para ustedes o escucharlas de maneras diferentes impacta lo que es la canción para ustedes o para los fans o lo que han visto o como lo escuchan ahorita.
Siempre hay una muy natural reinterpretación constante de tu propio trabajo- ha de ser porque uno tampoco quiere cansarse porque después de tantas veces escuchándola, no sólo para componerla, sino para ensayarla para entrar a estudio y grabarla y después tocarla ensayarla para tocarla en vivo pero sí muy naturalmente cambian las percepciones y nos ayuda mucho saber las percepciones de la gente. Por ejemplo la primera vez que tocamos “Acción”, que es una de las canciones más pesadas que tenemos en ese album Caribe Caribe, estábamos estrenando esa canción, todavía no había salido y la estábamos tocando en el 2019, que desde ese entonces estaba esperando esa canción en nacer. En el 2019 en Venezuela la fuimos a tocar a un festival, el festival Cúcica, y yo veía a mucha gente en la primera fila, le pude leer los labios a varios diciendo, “esto es punk, esto es punk”, así tipo, “brother, estos tipos están haciendo punk”, y es como, yo feliz, yo sabiendo que no es tan punk, pero sí, si la gente dice que es punk, es punk. Entonces, ya uno empieza a tocarla y a interpretarla de otra manera. Mi fuerza con que toco esa canción ya en vivo es diferente con la que yo la tocaba cuando grabé, cuando ensayé, porque ver la emoción de la gente diciendo, “brother, esto es otra cosa”, entonces obviamente te anima y acelera aún más todo ese proceso de reinterpretación de tu propio trabajo. La gente es muy importante para ello, no solo para que te compren entradas, sino para saber cómo están reaccionando, o sea, y eso es para mí lo más hermoso.
Definitivamente, no y la verdad, esa pregunta la he tenido, no sabes cuánto tiempo, desde la segunda vez que vi, creo que fue “El Paraíso Perdido” que tome como dos minutos para ver que era la misma canción. Hablando también, ustedes son de Venezuela, ya tuvieron este proceso de irse de Venezuela a México, donde ahorita están basados. Fue poquito como revivir esa batalla de restablecerse. Leí un artículo en Rolling Stone, que creo que también entrevistaron integrantes de Los Mesoneros, pero que estaban hablando que al irse de Venezuela fue como tener que empezar como banda chica otra vez y hacerse la gran banda que son, ¿fue poquito como eso, fue como revivir otra vez tener que empezar de nuevo o como se sintió estar compartiendo cosas tan apartes, estar grabando, encontrarse con sus fans de nuevo y con la música de nuevo?
Uff bueno, sí te podrás imaginar todo el proceso emocional, psicológico, físico, económico que representa mudarse y no solo mudarse, sino obviamente cualquier persona que se muda deja atrás algo, lo que sea. En nuestro caso no solamente dejamos amigos y familia y hogar, sino que dejamos atrás una carrera que ya estaba, no quisiera decir en el pico porque para mí faltaba mucho por hacer en Venezuela, cosa que la crisis sociopolítica no permitió, pero dejamos atrás una carrera, cosa que nos dolió y llegamo a México tratando de resurgir otra vez, tratar de no darnos a conocer como una banda que tenía que empezar de cero, sabiendo que ya teníamos un poco de fanatizada aquí en México, pero obviamente minúscula al lado de la fanaticada que teníamos en Venezuela y que tenemos en Venezuela.
Entonces, sin lugar a duda se sintió muy fuerte, sí, ver que teníamos que empezar de cero, pero lo que más nos pegó no fue eso, porque como bien hemos hablado con los propios Mesoneros, con Luis Jiménez, con todos nuestros amigos, compatriotas y con la misma experiencia, por más fea y bonita que pueda ser a la vez, hay algo que te da el reto de, ok, no lo veas como comenzar de cero, velo como una suerte de borrón y cuenta nueva para enmendar errores de procesos internos en el proyecto para poder llegar más rápido donde quieres llegar. En el caso de nosotros no pasó así porque de verdad que nos pegó muchísimo, nos deprimimos muchísimo, nosotros de verdad que como te digo, a Venezuela no la dejamos en nuestro pico, pero casi y ese contraste fue muy pesado, fue muy pesado, pero igual lo más pesado fue vernos entre nosotros y decir como, “brother que vamos a hacer? Ya no hay lana, se acabó la lana, cada quien tiene que agarrar por su lado y buscar chambas aparte, este, ya todo cambió obviamente”, pero tuvimos nuestra época de wow, vamos a seguir en esto, no vamos a seguir en esto, porque nosotros no tenemos disquera, nosotros no tenemos un pulmón, no tenemos un mecenas, no tenemos un inversionista, era la plata que hay que reinvertirla y si no se invierte bien se pierde y si se pierde pues tienes que otra vez mirarte las caras y decir que vamos a hacer y así estuvimos muchos años, como te digo ya eso cambió, ya el éxito, el éxito es muy relativo, pero ya nos sentimos realmente compactados, el dream team, la oficina por más pequeña que sea está funcionando muy bien, pero es primera vez que tenemos ese equipo desde hace cinco años. No teníamos un equipo de trabajo así y no estábamos tan compactados y tan compenetrados y tan hambrientos de seguir trabajando, porque obviamente la mudanza lo que nos dio fue hambre en todos sentidos, no solo hambre de verdad, sino hambre de seguir, ahorita ya estamos en otra cara, es pesado.
Me imagino. ¿Qué tanto tienen la oportunidad de regresar y tocar? Porque sé que tenían estos shows, tuvieron estos shows como como el otoño pasado. Creo que también tuvieron un show con Vinilo Versus. ¿Esos fueron sus primeros shows en Venezuela? ¿O qué tan frecuente les da oportunidad de regresar y tocar música?
Bueno, en Venezuela teníamos para este festival del 2019 donde te conté la anécdota de la canción de “Acción”, donde la gente estaba super conectada en el Cusica Festival del 2019, el primer Cusica Fest. Teníamos, para ese entonces, cuatro años sin tocar en Venezuela. Porque, pues sí, por varias razones sociopolíticas y de logística no pudimos. Ese maleficio se rompió con ese 2019 y ya se abrieron unas puertas muy raras. Hay luz pero no son unas puertas tan grandes, pero puertas, ventana, o así sea huequito que se abra la pared, tenemos que aprovecharlo, porque Venezuela es nuestro gran oxígeno en todo sentido. Y después de ese 2019 nos dimos cuenta que podíamos ir a Venezuela a tocar más a menudo y así fue. El año pasado hicimos una gira de tres ciudades y cerramos el año con el festival Cusica del 2022. Y tenemos otros planes, hemos estado en otros festivales allá y ya la logística, de pasajes no es tan caótica como hace cuatro años. Y entre muchas otras razones ya podemos decir que Venezuela es totalmente girable. Sin entrar en temas políticos, el interior del país está muy deteriorado, pero igual se puede. La capital está casi intacta por interés del propio gobierno, pero eso no significa que en el interior del país no se pueda girar, entonces lo vamos a hacer. Este año estamos por confirmar fechas en Venezuela y de hecho estamos esperando por confirmar fechas en Venezuela y en Estados Unidos, pero en ninguna otra parte, ni siquiera en el cono sur ni en Europa, es Venezuela, porque se nos hace hasta más fácil Venezuela y Estados Unidos que Europa y Sudamérica. Así que por eso es así, cuánto está fluyendo Venezuela.
Ahora, quería preguntarte, Caribe Caribe, ¿tienen plan de hacer otro álbum conceptual que se va a conectar igual como los primeros tres discos? Y qué tan, si me puedes hablar de lo tanto que se divirtieron con este álbum, conectando los dos temas, quiero empezar con la portada, lo que era para el sencillo de Miami S&M, la cara de Maduro, etc.
Ok, bueno, comenzando por el arte, te podrás imaginar las reuniones de arte y reuniones conceptuales de curaduría y brainstorming, fueron excepcionales, estelares. Nuestro gran artista y primo de cariño mío, Alejandro Beltrán, @blancodeorilla, un fotógrafo y diseñador estelar, con una imaginación super tajante, que a pesar de que no teníamos interés en convertir todas las portadas o todo nuestro concepto a través de algo muy político, siempre hay esa necesidad porque todavía está la cicatriz, ¿no? Y esa portada en específico de “Miami S &M” pues fue una propuesta más de él. Nosotros no leímos tantas ideas más que estábamos pensando en producir una pieza pornográfica con la legendaria Antonella Alonso, LaSirena69, que básicamente es un orgullo venezolano y que gracias a Eduardo Cabra, Calle 13 y al proyecto Calle 13, nos conoció nuestro trabajo y nos enteramos que le gustó nuestro trabajo entonces.
En ese entonces yo tenía una novia en el L.A., iba mucho para a L.A. donde estaba viviendo Antonella y tuvimos la oportunidad de negociar y se dio el videoclip que está en nuestro YouTube censurado, obviamente, pero es el primer videoclip pornográfico que ha hecho un artista venezolano en la historia. Me jacto decirlo porque de verdad que producciónzota, osea, y esa portada dio. Ya teníamos el concepto, ya estábamos por grabar y nos comunicamos con Alejandro y le dijimos, mira, este es el plan. De repente sí, algo pornográfico, sexual, no sé, vuelate y vino con esa propuesta que al principio estábamos un poco asustados porque tenía la cara de Maduro en un traje de sadomasoquista, pero fue como de “brother, nadie se va a dar cuenta y si se dan cuenta, nadie va a hacer nada, al gobierno en verdad le importa poco el rock para nuestra suerte y al final no pasó absolutamente nada, la portada quedó única e icónica, que bueno que te gustó y que te diste cuenta, entre otras miles de portadas que también tienen ese guiño sociopolítico esa fue increíble y nos divertimos mucho como creo que es muy obvio y tu pregunta me contenta mucho porque siento que haces la pregunta porque tuvimos muchos muchos momentos divertidísimos y sí no solo en los procesos creativos estéticos de las portadas sino en el estudio. De Caribe Caribe, la canción “Trailblazer” y otra que no ha salido que la tenemos engavetada por que está hace falta trabajar esa la grabamos hace cinco años con Daniel de Souza nuestro guitarrista original que se fue para Barcelona y por eso no forma parte de la banda como tal en este momento la banda de composición y de tour y con él siempre nos divertíamos mucho y tenemos muy buenas memorias de esos días de producción aquí en México se grabó esas tres canciones con él se grabaron y después grabamos otras con nuestro padrino estelar, productora estelar, Rudy Pagliuca, aquí en México también en “La Bestia” y también con Daniel con un cúmulo de personas divertidísimas que también no nos dejamos de reír no dejamos de divertir y además la experiencia de ir a Nueva York con otro guitarrista y con otra disposición y energía y emoción fue como un parque de diversiones para nosotros ir a un estudio como GB’s Juke Joint allá en Nueva York fue de verdad muy muy muy divertido.
Hace rato no estaba tan feliz porque además el proceso de grabar, el proceso de componer, ensayar y grabar es yo creo que la gran razón por la que estoy en un proyecto musical; girar me encanta, soy de los músicos que sí le gusta girar. Hay músicos que no pero lo que más me gusta de girar es componer, ensayar y grabar entonces te podría imaginar la sonrisa de oreja a oreja 24 /7 por varios meses obviamente fue y siempre nos divertimos muchísimo de verdad y siento que este disco es muy divertido, muy inmaduro en otras canciones, en otras partes de canciones, tal vez demasiado madura, pero siento que volver a esas guitarras eléctricas a ese ritmo más rápido, creo que se siente que nos divertimos. Y esa era básicamente la premisa de hecho de Rudy Pagliuca, nuestro productor y también de Héctor Castillo era, conéctense con su chamo interno, conéctense con su chavito, ¿qué hubiese hecho? Chevy, baterista de la Vida Bohème, hace 10 años, has eso, diviértete. No pienses en necedades o en inseguridades o no pienses tanto, simplemente has. Y creo que el álbum tiene eso pues, se podría sentir. Mejor me dices tú, te pregunto yo a ti, ¿si se siente? Espero que sí.
Al 100%. Bueno, creo que eso, por lo tanto, son todas mis preguntas. No sé si me pasó algo, no me enfoque lo suficiente en algo, algo más que tú quieras agregar.
No sé, me ocurre nada más que poder decir que, por ejemplo, en cualquier momento vamos a lanzar un disco en vivo, el primer disco en vivo de la banda, que creo que ya nos los merecemos como proyecto, el proyecto es muy de en vivo. Hemos enganchado a muchas personas a través del en vivo y siento que ese disco está quedando divinísimo y en cualquier momento lo vamos a lanzar este año. Y hay un documental que habla de la experiencia que tuvimos en la gira por España donde nos pueden conocer un poco más, pueden saber un poquito más de la historia de nosotros, cómo nos desenvolvemos, qué es lo que hacemos antes de tocar. Eso está en nuestro YouTube, gratis, pueden ir a verlo.
Y sí, que se pasen por nuestro YouTube porque como te digo hay muchísimas piezas visuales para divertirse, sesiones en vivo. Ahorita la verdad es que nos tiene muy contentos la noticia de poder haber logrado un sold-out hace más de dos semanas aquí en Ciudad de México, cosa que es muy difícil, ahí en el Indie Rocks logramos. Y eso nos va a abrir puertas para poder tocar más aquí en México, fuera de la Ciudad de México también. Entonces sí, no se me ocurre más nada. De repente, nuestro Discord, nuestro canal de Discord está creciendo muchísimo, por ahí soltamos muchísimo material inédito, exclusivo para nuestra gente de Discord. Entonces, para los curiosos o no tan curiosos que quieren curiosear un poquito, les invito a que nos sigan en nuestro Discord porque vamos a estar soltando cosillas que no mostramos en otras plataformas. Y de resto, bueno, síguernos en nuestras redes.
Perfecto. Espero verlos prontamente aquí cerca de la frontera en Ciudad Juárez y El Paso.
Venga, qué loco, acabo de encontrarme con gente que nos está tratando de poner allá, así que se dé pronto.
Entrevista y texto por Antonio Villaseñor-Baca
Quick review:
From the “fierce streets of Caracas, Venezuela”, La Vida Bohème “has defied all the stereotypes and prejudices of an indie band”, as their bio on Bandcamp reads. As they approach 20 years together, they also celebrate the release of their first complete live album, Diáspora Live Vol. 1, which sports a cover that pays homage to the Clash’s milestone album London Calling.
I spoke with Sebastián Ayala, drummer of La Vida Bohème, about a year ago about their latest studio album, Caribe Caribe. The band is now hitting their second stride after moving from Venezuela to Mexico. After the release of the live album a few weeks ago at the end of April, they also announced the “Sangre x Sangre” tour later this year.
This tour and album, like everything else La Vida Bohème has accomplished together, is a reflection of their persistence and love of music. Their eclectic sound has always been a staple of the band.
They’re punk, they’re disco, they’re rock, they’re anything and everything in between. Their lyrics range from the serious and political to the whimsical and the fleeting. The starch contrast creates a poetic playfulness carried by a fun, danceable rock that leaves your ears ringing hours after you listened to them.
The music is farcical. It makes fun of what it’s portraying. Even Ayala described them as “not punk” and yet once of their most famous songs, “Radio Capital” has a chant of “Gabba Gabba Hey!,” a reference to legendary punk band the Ramones.
In this interview, the band’s drummer Sebastián Ayala and I talked about their album Caribe Caribe, the music process during the pandemic, their relocation from their home country, working with iconic Venezuelan adult film actress Antonella Alonso (LaSirena69), and more.
La Vida Bohème’s current official lineup is Henry D’Arthenay, Daniel Briceño, and Sebastián Ayala. Their live album featured past band member Daniel De Sousa as well as Juan Berbín, Iván Infante, and Armando Lovera.